Architecture & Décoration
Florence Berléand
De l'architecture à la sculpture
L’Histoire
Tout a commencé par une quête de sens.
Mais avant les études, il y a eu la matière. À 6 ans, Florence Berléand découvre la sculpture. Chaque samedi, elle modèle, observe, recommence. Elle poursuit cette pratique jusqu’au lycée. Très vite, elle est attirée par les formes féminines, les courbes, le volume, et cette sensation unique de faire naître une présence avec ses mains. Cette relation précoce à la matière et aux volumes trace déjà un chemin: celui d’un regard qui pense en trois dimensions. C’est aussi ce lien qui la conduira naturellement vers l’architecture intérieure.
En choisissant l’option Histoire des Arts, Florence Berléand ouvre très tôt un chemin : comprendre les œuvres, les civilisations, la beauté, et ce qu’elle raconte de nous. Sur les traces de l’art, elle découvre des villes comme Rome, Vienne et New York, et développe un regard guidé par la recherche de sens, de diversité et de profondeur.
En 2004, elle intègre l’atelier préparatoire de l’ESAG Penninghen pour affiner sa technique de dessin. Puis, c’est vers l’architecture intérieure qu’elle se tourne, jusqu’à l’obtention de sa licence. Ce passage par l’architecture restera une base essentielle : apprendre la structure, l’équilibre, le rapport au volume, et cette manière unique de “composer un espace” plutôt que de produire un objet.
Entre 2008 et 2010, une opportunité l’emmène au Mexique. Ce séjour marque ses premières expériences professionnelles et une immersion totale dans une autre culture, une autre langue, un autre rapport à la matière et au vivant.
En 2012, Florence obtient son diplôme après deux années à l’École Française d’Enseignement Technique, reconnue par le Conseil Français des Architectes d’Intérieur. Elle crée ensuite son activité en indépendante et accompagne des projets d’aménagement avec méthode et sensibilité.
"Avec le temps, un besoin plus profond s’impose : passer de l’espace à la présence. De l’architecture à la sculpture. Aujourd’hui, Florence se consacre à une œuvre sculptée qui relie le corps, la nature et l’intime."
L’Artiste
Florence Berléand sculpte des présences.
Ses œuvres explorent le lien, la protection, la transmission du féminin et la force intérieure. À travers des gestes simples et essentiels, elle donne forme à ce qui ne se prouve pas mais se ressent : la confiance, l’ancrage, la foi, l’écoute. On y rencontre souvent des figures humaines, parfois accompagnées d’animaux, comme des gardiens. La nature y est omniprésente, à travers la roche, l’eau, le vent, comme une mémoire commune.
Formée à l’architecture d'intérieur, elle compose ses sculptures comme on compose un espace. Elle travaille l’équilibre, la stabilité, les vides, les tensions. Chaque pièce devient un repère, un talisman contemporain, pensé pour habiter un lieu.
Florence travaille principalement l’argile, souvent chamottée. Elle la laisse brute, non émaillée, ou la révèle avec des émaux minéraux. Les surfaces gardent les traces du geste, une esthétique de vérité, organique, vivante.
"Ses sculptures trouvent naturellement leur place dans les intérieurs, les espaces de soin, les cabinets, les lieux de passage. Elles invitent à ralentir, à respirer, à se relier. Et rappellent, en silence, cette chose essentielle : même quand tout bouge, quelque chose veille."